Compagnie « ArtEst »

Comédie musicale interactive autour du sapin
Création pour les enfants et leurs parents

Spectacle interactif
du Nouvel an

Spectacle interactif du Nouvel an pour enfants

C’est un spectacle interactif autour d’un grandiose sapin de 6 m de haut, avec des personnages des contes populaires. Lors du spectacle, le public participe aux animations proposées par les comédiens : jeux, chansons, danses. Chaque enfant reçoit un cadeau offert gracieusement par l’association.

Le Spectacle interactif du Nouvel an est un conte musical, où 14 artistes incarnent des personnages pour faire voyager petits et grands dans un nouveau monde féerique. Ce spectacle autour du sapin de Noël avec la participation des personnages de contes populaires russes, avec des concours, des chansons et des danses est énormément apprécié des plus petits au plus grands.
C’est un spectacle interactif avec des jeux, chants et danses traditionnels russes, des farandoles autour du sapin avec des personnages de contes traditionnels russes (Père Gel, Fille des Neiges, la Sorcière Baba Yaga, Ivan Tsarévitch, les Flocons de neige…).

Le but de ce spectacle est de faire participer les enfants au spectacle créé selon les traditions russes du Nouvel an ; faire connaître aux français les traditions russes de la fête du Nouvel an.

Note d’intention :

Le Spectacle interactif du Nouvel an est un conte musical, éducatif, dansant, drôle et féerique.
A la croisée des genres, entre la poésie du geste et l’univers décalé de l’auteur, Le Spectacle interactif du Nouvel an est un voyage hors du temps inspiré des contes classiques.

Le Spectacle interactif du Nouvel an, reprend toutes les spécificités du conte merveilleux.
Notre spectacle véhicule des thématiques universelles telles que : le courage, la confiance en soi, l’amour, l’amitié.

Les enfants sont invités à participer, les plaçant ainsi en tant que véritables acteurs du conte.

Objectifs de l’action :

– faire découvrir la magie du théâtre aux enfant
– créer un événement permettant de découvrir les traditions du Nouvel an
– favoriser l’ouverture à la mixité.

Le format du spectacle :
– 1 heure 10 sans entracte
– 14 artistes sur scène
– Théâtre – Danse – Chant
– Interactivité
– 3 techniciens
– 23 bénévoles
– Décor et costumes
– Création originale
– Accessible dès 0 ans

Public bénéficiaire :
Tout public, les jeunes et leurs parents (familles françaises, russes, ukrainiens, arméniennes, mixtes), ainsi que les habitants des villes avoisinantes,
En 2023, le spectacle a rassemblé plus de 780 spectateurs (en 2 représentations).

Zone géographique :
L’action se déroule à l’échelle communale (Marseille) en attirant les habitants des villes de la région Sud (Aix-en-Provence, Martigues, Aubagne, Les Milles, Toulon, Hyères, Fréjus, Avignon, Orange…), des départements du Gard, du Rhône, et même de Paris.

Historique (20 spéctacles montés depuis 2003) :
Théâtre Toursky – 2003, 2004, 2005
Théâtre Bompard – 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013
Monaco – 5 janvier 2011
Salle des Lices – 2014, 2015, 2016, 2017
Théâtre Toursky – 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023

Moyens mis en œuvre :
Les étapes de la préparation s’effectuent 6 mois avant :
– recherche et réservation d’une salle d’une capacité de 300 personnes
– écriture d’un scénario
– création et enregistrement de musique
– recherche des acteurs, animateurs, techniciens
– répétitions
– conception et confection des costumes
– création de décors et accessoires du spectacle
– achats des cadeaux, achat du matériel de décoration, location du matériel (son et lumière)
– création et édition d’affiches, de prospectus et billets
– diffusion de la publicité :
– 3000 exemplaires du mensuel franco-russe Perspective
– 100 affiches au format A3,
– 1500 flyers au format A6,
– mailings,
– communication sur les réseaux sociaux,
– diffusions sur les sites web (associations, guides de sorties culturelles…)

Durée de l’action (le montage, les répétitions, les représentations, le démontage) :
24 jours – répétitions
2 jours – montage, répétition générale, filages,
1 jour – 2 représentations.
Début du spectacle à 14h et à 17h.

Conception/Ecriture/
Mise en scène :

Anastasia Bottai, Gouzel Aguichina, Elena Smolina, Veaceslav Tocarev, Oleg Aguichine

Création lumière, musicale, effets spéciaux et sonore :

Oleg Aguichine, Anastasia Bottai, Svetlana Sidorova, Veaceslav Tocarev

Scénographie, Décors et accessoires :

Oleg Aguichine, Marina Malceva, Véronika Malceva, Daria Petchenova (Moscou, Russie), Rafael Gharbi, Thierry De La Forest, Oxana Bessonov, Tatiana Yesayan, Elena Smolina

Création vidéo :

Oleg Aguichine

chorégraphie :

Veaceslav Tocarev, Nina Strelnikova

Professeur de chant :

Vagan Makvetsyan

Création des costumes :

Marina Malceva, Véronika Malceva, Elena Smolina, Tatiana Yesayan

Maquillage artistique :

Marina Malceva, Véronika Malceva 

RÉGIE :

Oleg Aguichine

Designer, marketing
et communication :

Elina Aguichina (Potsdam, Allemagne), Gouzel Aguichina

Captation Photos & Vidéo :

Ruben Karanfilyan, Anatoliy Mikov (Quimper)

Buffet :

Oxana Bessonov, Tamara Rybak, Boris Rybak

Administration :

Gouzel Aguichina

Directeur de projet :

Oleg Aguichine

Techniciens et bénévoles :

Anatoliy Mikov (Quimper), Didier Bruneel, Anastasia Bottai, Mathias De La Forest, Oksana Monnier, Elena Smolina, Natalia Scerban, Galina Polumenko, Svetlana Sidorova, Natalia Tokareva

Avec le soutien :

L’équipe artistique :

Vadim RONCAGALLI

Comédien, chanteur, danseur. Joue dans les spectacles depuis 2017. Vadim RONCAGALLI est né en 2006 en France. Il est inscrit depuis 2008 au Centre linguistique extrascolaire pour enfants « Teremok et joue dans les spectacles créés par le centre. Il a remporté la troisième place du festival international de danse « Tous en rond » en 2016.

Katia CHARNY

Née en 1982 en URSS dans une famille d’artistes, elle joue sur scène depuis l’âge de 6 ans.
Ayant fait 8 ans de piano et 10 ans de guitare, elle a participé à plusieurs festivals en Russie et a chanté dans un groupe de musique en France.

Sophia RONCAGALLI

Comédienne, chanteuse, danseuse. Joue dans les spectacles depuis 2017.
Sophie RONCAGALLI est née en 2007 en France. Depuis 2008, elle est inscrite au Centre linguistique extrascolaire pour enfants « Teremok » et joue dans les spectacles créés par le Centre. Elle a également remporté la troisième place du festival international de danse « Tous en rond » en 2016.

Veaceslav TOCAREV

Comédien, danseur et chorégraphe. Né en 1970 à Tiraspol (ex URSS) il a été membre de plusieurs groupes de danses traditionnelles de l’Europe de l’Est. Depuis 2004 il est membre du ballet traditionnel de la Capouliero de Martigues. Joue dans les spectacles depuis 2013. Il est danseur de l’ensemble de danse traditionnelle Slavianotchka depuis 2013.

Nina STRELNIKOVA

Comédienne, danseuse, gymnaste de gymnastiques rythmique et sportive. Joue dans les spectacles depuis 2009. Nina STRELNIKOVA est née en Russie en 2002. Elle a débuté sa carrière sportive en gymnastique rythmique à Moscou, dans la réserve Olympique. En France, elle poursuit ses entraînements et aujourd’hui elle est plusieurs fois championne des compétitions de gymnastique au niveau départemental, régional et national. En 2015, Nina a été vice-championne de France. Elle est également danseuse au sein de l’ensemble de danse traditionnelle Slavianotchka depuis 2015. La jeune femme a participé à de nombreux événements culturels à Marseille. Elle a déjà joué plus d’une fois sur la scène du Théâtre Toursky, en tant que danseuse et co-présentatrice du Festival régional des centres linguistiques extrascolaires. Enfin, elle est lauréate du Festival des centres extrascolaires à Paris. 

Artem AGUICHINE

Comédien, musicien compositeur et interprète. Joue dans les spectacles depuis le début du projet, en 2003. Artem AGUICHINE est né en Russie en 1995. Il a commencé la guitare en 2004 et compose des titres depuis 2012. Il est également régisseur du son lors des cabarets russes au Théâtre Toursky depuis 2009 et régisseur général depuis 2016.

Arina SIDOROVA

Comédienne, chanteuse, danseuse. Joue dans les spectacles depuis 2017. Arina SIDOROVA est née en 2006 en Russie. Depuis 2008, elle est inscrite au Centre linguistique extrascolaire pour enfants « Teremok » et joue dans les spectacles créés par le Centre « Teremok ». Médaillée d’argent au 10e festival international de la créativité chez l’enfant « Moskovskaia vesna » (« Printemps de Moscou »). Elle a également remporté la troisième place du festival international de danse « Tous en rond » en 2016.